遥望半月的童话故事，这次从《潘神的迷宫》说起

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本文导读目录：

1、童话和现实的边界——《潘神的迷宫》

2、遥望半月的童话故事，这次从《潘神的迷宫》说起

3、原创神片《潘神的迷宫》，到底讲了一个什么故事？

　　美术设计 　　-虚实间连贯的风格 　　现实世界与地下世界（奥菲莉亚的童话世界）二者风格虽然迥异，却并无冲突与突兀之感。迎合着本片的现实、黑暗基调，故事中的现实世界呈现出一种暗沉、粗粝的质感；画面中常常只有光源做暖色，其他地方则被笼罩在黑暗中。无论是人物身上还是场景中都少有鲜亮、明快的颜色。 　　现实世界与童话世界由现实中的石头迷宫连接，迷宫古老、阴森的设计恰好处在了现实与奇幻的中间值，联通了现实世界和童话世界的风格。这一连接也表现出两个世界的风格本质上是一体的——从而引申出两个世界的相似性，一样的阴沉、一样的灰暗。 　　-怪诞 　　童话中潘神、精灵与怪物的形象都具有恐怖片式的怪诞色彩。片中的“潘神”（或名法翁）具有显著的非人性和怪物性，颠覆了‘童话’中幻想生物的传统形象，借而实现了对童话性（绚丽多彩的、纯真的、美好的）的解构。童话并不是童话，童话和现实一样残酷，童话就是现实。 　　从《潘神的迷宫》到《水形物语》，导演德尔托罗表现出了一贯对于“怪物”形象的精彩想象力。 　　潘神 　　导演托罗的设计手稿 　　该片使得《潘神的迷宫》美术设计尤吉尼奥·卡巴莱罗和皮拉尔·雷维尔塔获得2007年奥斯卡最佳艺术指导，也就不足为奇了。 　　声音： 　　主要起烘托氛围之用。如，奥菲莉亚在第二个试炼中被pale man追杀时，背景音乐“Not human”对紧张气氛的烘托起到了重要的辅助作用。使用鼓点以应和心脏的跳动，强调紧张感，背景音中甚至含着恐惧的嘶叫声，切合此处人物的心境。 　　音乐哈维尔·纳瓦雷特于2007年提名第79届奥斯卡金像奖最佳原创配乐，足以现出片中配乐的水平。 　　摄影： 　　摄影在这一部奇幻电影中突出了现实主义感。 　　在大部分场景下，摄影的打光多依赖场景中已有的光源，阳光，火炉，月光，塑造出自然、现实主义的质感。真实的光影不仅构成了漂亮的画面，更强调了故事的真实感。 　　摄影师吉尔莫·纳瓦罗延续着如《博物馆奇妙夜》一脉相承的流畅镜头，为幻想故事赋予了与现实的连接。 　　-冷暖交替 　　以蓝色调为主的冷光和黄、橙色的暖光在画面中交融，前者强调氛围的肃穆和阴森感，后者则在画面中铺设出强调，也不乏带来光明的意味。冷色调塑造的氛围 　　从蓝光到橙光——燃烧一般的天空，带来光明。 　　-构图的相似 　　相似的构图形成了绝妙的隐喻——上尉的宴会 　　pale man地宫中的盛宴 　　给人以肃穆仪式感的长餐桌，极具压迫感坐在长桌尽头的‘人’，形成一点透视的空间——两个场景具有强烈的一致性。 　　于此影射出两点：对奥菲莉亚进行追杀的正是法西斯主义的化身；地上与地下世界并无不同。 　　镜头： 　　平铺直叙，没有刻意吸引眼球。整部电影都少有特写和近景的突然切换，镜头通常缓慢地推进，始终与观众保持一定距离。电影并不以特意放大的视觉冲击来刺激观众，而是呈现出一种相当冷静的视角。镜头语言是徐缓的、温和的，静静地做着记录的职责。 　　剧中医生被杀的一幕很好地体现出这种沉静的效果：当医生对游击队的协助被识破，上尉问其“为什么要背叛我”，医生平静地作答。然后医生起身向门外走去，上尉随之追出，在远景处直开两枪。中枪后，医生脸上的表情不变；他摘下眼镜，按了按眉心，又往前走了几步，才直挺挺地倒下。这一段中只有六个镜头，尤其在其中高潮——上尉枪杀医生时，只用了一个镜头。镜头没有对“枪杀”这一举动做任何强调，甚至没有让人看到穿透医生后背的子弹。我们只是看着医生往前走，身后的上尉开了枪，他随后倒下。在这一进程中，镜头只对一切做了忠实的记录；而并未对暴行本身（想象一下子弹与血花四溅会具有何等的视觉冲击力！）做任何凸显。镜头削减了一个暴力场景的煽动性，赋予了一种平静。 　　叙事：虚实的并行与交错 　　地上与地下形成了并进的两条故事线，地上的真实的战争，与地下奥菲莉亚的试炼在影片中交错出现；并置引导出对照，地上世界和地下世界虽然看起来毫无关联，却又如此相似。 　　两条故事线的推进是平行的，在电影中则表现为穿插的剪辑：刚刚奥菲莉亚完成试炼，正要回到现实的世界，镜头下一秒就对准梅赛德斯和游击队战士；或是奥菲莉亚刚刚惊险地死里逃生，观众在下一秒却看到游击队陷入困境。平行的叙事逻辑突出了时间的统一性——奥菲莉亚在‘试炼’时，现实世界的对抗也在进行时，从而强调出两条线的交织，然后便是对照。在交叉的故事片段中，观众很容易将奥菲莉亚的历险与现实中梅赛德斯的秘密行动比较和连接。 　　价值观：残酷镜头的直接展现 　　在影片中，导演并不回避任何血腥镜头的展示。被上尉维达尔打得稀碎的面孔，被枪杀后还在向外流着血的尸体，游击队战士鲜血淋漓的腿——这些让人不忍直视的画面当然是对观众的直接刺激，也便能为什么有人评价这片子“猎奇”。然而私以为导演的本意并不在于以暴力血腥来刻意抓取关注眼球，而是纯粹地以极端的残酷，调动人心中本存的对于暴力的本能反感而达到批判的目的。 　　在片子中，手里的凶器怎么落下，血怎么流出来，以一种几乎平铺直叙的调子展现出来。直观的暴力冲击着观众的眼球，毫不避讳展现着战争的残酷性。在这种毫不避讳、淋漓尽致的暴力中，当观众对血和枪产生本能的反感，导演便达到了目的。 　　角色：象征意义 　　奥菲莉亚：抗拒现实-纯洁 　　丹麦的奥菲莉亚在现实的打击面前被击溃，抛弃了现实而成为了“疯子”。西班牙的奥菲莉亚却是以孩童的纯真视角和本能来抗拒这个世界。 　　奥菲莉亚的裙子如同对于爱丽丝的致敬——离现实而去而奔向‘兔子洞’的女孩。 　　幸运的是，在现实之外，有一个别的世界接纳了她的存在。 　　如潘神不停地提到“凡人”与奥菲莉亚的区别，奥菲莉亚的“试炼”是一个抛弃尘世的尝试和过程。然而抛弃尘世只是过程，最终的目的是通向幸福；死亡因此也仅是一个不太令人愉快的过程而已。 　　而奥菲莉亚最终之所以进入自己梦想的花园，是由于对善意的坚守：她不愿靠着他人的流血牺牲来进入天堂，用“自己的血”取代了无辜的人的鲜血。她的善也在最后得到了肯定：“通过了试炼”。 　　梅赛德斯：现实中的反抗 　　梅赛德斯可被视为奥菲莉亚的“镜像人物”。“你相信精灵吗？”“我曾经相信”，奥菲莉亚似乎就是从前的梅赛德斯；而梅赛德斯就是成长、抛弃了天真幻想的奥菲莉亚。 　　作为一对镜像，奥菲莉亚为挣脱现实而进行的试炼对应着现实中梅赛德斯与游击队对以上校为代表的法西斯的反抗。如果说奥菲莉亚是孩子——天真、单纯又手无寸铁，是精神上的对美好的向往、是“灵”，那么梅赛德斯就是成人，是实在的反抗的力量，是“肉”；灵与肉的结合才能构成真正的希望与未来。 　　上尉：“恶”的化身 　　专制、极权、法西斯的代表。 　　上尉身上的这种恶首先是暴力。极端的暴力倾向、以及对暴力的享受集中于上尉身上：毫不隐讳的暴力举动，像是眼都不眨地砸碎人的鼻子或者对着俘虏严刑拷问以及战争的狂热病 　　恶其次是父权。上尉展现出了一种极度的控制欲，对于妻子，对于名义上的女儿奥菲莉亚，乃至于对于还没出生的儿子。压制一切的掌控欲与强权的结合使其成为片中最大的压迫者。 　　然而有趣的是，上尉的“父权”中也含着对于上一代父权的抹消：他否认宴会上宾客对于父亲的赞扬，将代表着父亲“记住我是什么时候死的”意志的坏掉钟表修复（片中对于钟表的特写不止一处，故可以理解为导演对此做了特别的强调），也就是抹除父亲意志的存在痕迹；因而给上尉增添了一丝‘自我’的病态属性。上尉的父权中将自我放置于最高位，将自己的权威最大化，因而无法容忍“自己的观念有别处来源”这一事实。 　　最后，恶的传承。上尉的父亲也是军人，战死后为了让儿子铭记自己“什么时候死的”摔坏了怀表，并通过这一物件让以“荣誉”为名的恶得以延续。在临死前，上尉也想要同父亲一样，再把名为荣誉的‘恶’传给自己的儿子。 　　孩子：纯洁的血、新生的力量 　　上尉：告诉我的儿子，他的父亲是什么时候死的。 　　尽管上尉一直在否定他的父亲（修表、拒不承认宾客的故事），最终还是走向了与他父亲一样的道路。然而这一次—— 　　“不，他连你的名字都不会知道。” 　　一声枪响，旧的传承在此断裂，从此新生。　　吉尔莫·德尔·托罗创造出了充斥怪物的魔幻世界，在《潘神的迷宫》中少女在噩梦般的童话世界找迷宫的出口，电影的黑色基调同时调和魔法与现实，让观众享受了一次视觉盛宴。他大概没有想到在遥远的另一个亚洲国家，有一位年轻的美术生深受这部影片影响，在很多年后创造出了同样黑色基调的奇幻世界，拟人的黑山羊管家、巨大的鳄鱼先生、马戏团的狮子先生。 　　当时这位美术生正在努力考取美术大学，每天一个人埋头于创作既辛苦又痛苦，虽然最后没有读成美术大学，而是去专科学校学了设计，但是在上补习学校和复读期间学习了诸如设计、平面构成、通过粘土的材料理解物体形态等，对视觉美感和设计观念突飞猛进，当时的辛苦都用到了她创作的插画世界中。 　　这位年轻的画师，在日本的常用笔名是Tono。Tono这个笔名最初是朋友对她在游戏中的称呼，也就一直沿用了下来。Tono在日语中的含义是“殿下”“老爷”，tono sama就是殿下的意思。 　　在有机会出版中文版画集的时候，这位画师为自己选择了“殿”这个中文笔名，也是为了与日文的笔名意思一致。在国内，大家对这位画师可以说是认画不认人，网络上传播最广泛的作品大概就是《鳄鱼与少女》《妖精猫》《黑山羊先生》等一系列的画作。 　　画师殿可以说受到过很多作品的影响，比如黑山羊管家就是脱胎于《潘神的迷宫》，将原作中的迷宫的守门人——长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人法翁加以改变之后，以黑白插画入手，创作如同《爱丽丝梦游仙境》一样带点恐怖元素的奇幻作品。 　　《彼得兔》是殿最早接触到“动物拟人”的作品，一开始从窗帘、盘子、地毯上的图案而不是从绘本知道了彼得兔。因为小的时候受到了深刻影响，就算是长大了，这种偏爱依旧没有变。殿创作了很多与兔子相关的作品，各种可爱的穿着lolita裙子的小兔子，在聚会上一起喝茶，优雅可爱。 　　殿笔下有很多少女，少女的原型来自于《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝的原型，固执、早熟和好奇的爱丽丝·里德尔，原作者刘易斯·卡罗尔本身也是一位摄影师。他拍摄的少女们的照片都很好看，还有《这个杀手不太冷》中饰演女主角玛蒂尔达的娜塔莉·波特曼，殿将自己喜欢的少女们的长相和气质也都融入进自己的画作。 　　在开始画《鳄鱼少女》之前，正在画《黑山羊管家》黑山羊这个角色画了没多久，殿希望创作一个完全不同的角色，于是找了很多素材，还翻阅了很多国外的插画集，结果看上了鳄鱼。鳄鱼其实也是一个常见的形象素材，比如拟人动画《大耳查布》中，忧郁的鳄鱼盖拿；《小飞侠》中，狰狞又滑稽的鳄鱼；樋口裕子老师笔下的鳄鱼；鳄鱼确实有着可怕的相貌和锯齿状的牙齿，但同时有一种幽默感，殿认为她可以将笔下的鳄鱼先生设定成为一个愉快的角色。至于为什么鳄鱼先生旁会有一位少女呢？原因很简单，黑山羊先生的身边有一位少女，那么鳄鱼的身边也可以有一位。可怕的角色和娇小的女孩子，看起来是殿很喜欢的组合，这也大概是受《这个杀手不太冷》的影响吧。 　　《纳尼亚传奇》《爱丽丝梦游仙境》《潘神的迷宫》各种熟悉的影视作品中，经常会有动物的出现，所以少女和动物一起出场，常常给画师创作的灵感。少女与野兽的世界中，温暖的色调带给了拟人化的野兽以温情。穿着制服的鳄鱼先生与狐狸先生正在下着国际象棋，带着方框眼镜的鳄鱼与少女在藏书阁寻找着什么，森林中的孔雀鱼游荡的夜晚，妖精猫紧紧跟随着狂欢的大部队……无论是飞马、独角兽、还是蜥蜴海龟相信有很多人喜欢，这些汇集成了《半月之音 殿 初画集》这本书。 　　《半月之音 殿 初画集》中收录了《半月》《鳄鱼与少女》《黑山羊管家》《花与仙子》。 　　《半月》的主题是在朦胧美丽的夜晚中，各种不同性格的生物聚集于此，不管是小家伙、大家伙、海里的家伙，还是森林的家伙，大家都沉浸在精彩的半月晚会之中，这样一个幻想出来的世界，希望各位读者可以一起沉溺其中。这部作品的世界观，就像是古早绘本中的世界，“很久很久之前，有一个地方……”这种感觉。一个小小的马戏团，在巡回演出。马戏团中有一对双胞胎，在空中荡秋千的罗塞和扮演小丑的利可，有一匹黑马，马戏团的团长是一只青蛙，有大大的狮子，还有如同铅笔头一样的小象。 　　小人鱼如同风暴一样席卷了马戏团，她一跃成为团中的人气选手。但是小人鱼最终发现自己最喜欢的还是大海，所以最后还是回去了。 　　小人鱼在这个华丽的场所，发现了自己静谧家乡的美好，这就是《半月》的主题。 　　其中《鳄鱼与少女》构思的主题是开朗幽默的鳄鱼和似乎会被吃掉的少女之间的古怪日常，身高差成为他们的萌点，其实关于他们的故事，殿还在制作中，但是这对组合已经画得蛮多，所以大家对此对组合的认知度还挺广泛，之后我们可以期待一下。 　　《黑山羊管家》是一个暗黑奇幻氛围的故事，黑山羊管家在静谧无色的世界中静悄悄地徘徊，我个人非常喜欢这种有点孤独的氛围。 　　《花与仙子》中，最让人喜欢花朵华美的色彩、造型和立体感、仙子的轻盈、柔和的光线、整体透明幻想的气氛，就像是冬天的一杯奶茶，甜度刚刚好。在此殿参考了瑞典绘本作者奥蒂利亚·阿黛尔堡、西西莉·玛丽·巴克等。 　　无论是写小说还是绘画，创作一定会很花时间。创作者有时会觉得这个也好，那个也好，贪心而缺乏统一，抓不住重点，但是要找到适合自己的创作方向，自己渴望的创作方向，是需要有理性认识的。当对创作方向感到迷茫时，可以多看一些自己喜欢的影片和画作，通过参考各种不同的素材，明确自己的目标，会在不知不觉中得到启迪。人一生中在不断成长，一定要珍惜当下的热情以及不断学习的态度。为什么喜欢？喜欢的是什么？最喜欢的是哪里？首先要重视自己的喜好，客观地理解喜欢的事物，归根究底后，才会发现它。 　　画家每画一张画，都需要构筑自己一个独特的世界，当画画完之前，其实脑袋已经有了非常多的故事，一点一点把这些故事表达出来的过程枯燥无味，绘画完成之后，只能享受到一瞬间的成就和兴奋感，接下来就是焦躁不安地等待读者的评价。 　　这本简中版实体书的装帧设计经过几轮修改，最终定成了现在的状态，如果对比原版能发现封面增加了一个烫金的设计，哑金色的太阳与月相图将封面提升了华丽等级。 　　书内运用到不同的绘制方法画出自然柔软的阴影，比如逆光的场景下，将角色通过剪影表现。全景画面中，从微暗的人物及其他对象后方打一束光过来等等，殿老师用柔软而细腻的笔触来描绘这个不知何时何地发生的幻想。 　　在某事某刻，遥望半月的夜空，邂逅一场和幻想生物们的奇妙旅途，对于喜欢浪漫和童话的人来说，这样的经历一定会让人毕生难忘。 　　现在随书特赠明信片、书签、贴纸，喜欢黑暗童话的各位，千万不能错过这本《半月之音 殿 初画集》。 　　简介：这是一本让人在疲惫的夜晚得到心灵疗愈的插画集。 　　鳄鱼先生与少女，猫妈妈打着洋伞，仓鼠女仆匆匆给青蛙与蜥蜴端上华夫饼，半月之夜的幻想国度就此展开。 　　奇怪的地方，欠缺的地方，正因为不完美才显得可爱。 　　本书是日本插画师殿（tono）的首本画集，第一部分为小小人鱼上岸漫游记，第二部分以鳄鱼与少女、魔女们的城市、黑山羊执事、花与仙子、森林之中、故事片段等为主题归纳的童话插图集合，还收录了封面作画过程、设计概念及作者访谈。　　原标题：神片《潘神的迷宫》，到底讲了一个什么故事？ 　　《潘神的迷宫》 (2006 )也许是我看过的最好的西方电影。 　　丰富的历史细节、灿烂的童话质感、冷峻残酷的写实基调，这些格格不入的元素成为这部影片最精致的亮点。 墨西哥三杰之一的特罗导演迷上了奇怪的陆离、怪力乱神的故事。 但是，这《潘神的迷宫》不仅创造了奇观，给人的印象是故事也很精彩。 　　毕竟，故事才是打动人心的东西。 　　以佛朗哥独裁政权下的西班牙为背景，用双线描绘。 少女欧菲莉亚的童话故事痕迹、成年人的世界游击队和政府军的瓜分同时进行，表层的故事文本下隐藏着巨大的信息和象征。 这部电影太棒了。 既可以作为可怕的童话，也可以作为政治隐喻，还可以作为灰色时代少女的天真幻想。 　　故事模糊了神与人的界限，没有二元对立，充满了极其阴险奇怪的气氛。 肮脏、潮湿、血腥、腐败。 我们的主人公欧菲莉亚也不是一个以往常童话中的智慧和勇气勇敢的小英雄。 她只是个普通的少女，因为贪婪而犯了大错。 　　影片具有极其强烈的政治象征意义，不断出现的“左”暗示，惊人的连贯台词指向和双重角色符号的自我指向，告诉观众“看山是山，看山不是山”的故事。 正如老狰狞的托罗所说，“是真是假，谁都有答案”。 　　那个婴儿到底象征着什么？ 冷血军官用来证明家族荣誉的香火吗？ 是新民主主义的西班牙吗？ 这是通往天堂神殿的钥匙吗？ 还是只有欧菲莉亚的弟弟？ 这些都不重要。 因为宝宝象征着新生，一切都有希望。 　　重要的是，这部电影确实令人惊叹，故事的最后，少女欧菲莉亚惨死在迷宫里，恍惚间，她看着自己走进温暖明亮的神庙，看着死去的母亲死去并复活，她自己真的成了公主。 但场景又变了。 那可能是她临终时的幻想吗？ 还是肉体死亡，灵魂进入永恒的国家？ 谁知道呢？ 答案因人而异。 　　一篇课文，两个故事，一个热爱光明童话的朋友，会为欧菲莉亚升入天堂而落泪； 喜欢历史的现实主义者看到了西班牙法西斯独裁政权下左翼斗争的历史象征。 　　管它呢，我只是知道。 这是个好故事。 　　责任编辑：

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